Постмодернизм в русском искусстве формировался параллельно с западными процессами, но обрёл специфические черты в условиях позднесоветской и постсоветской культуры. Движение началось в 1970-е с неофициального искусства, когда художники стали иронично переосмысливать соцреалистические штампы и классическое наследие.
Ключевой фигурой стал Илья Кабаков, создавший инсталляции-коммуналки, где советский быт превращался в художественное высказывание. Виталий Комар и Александр Меламид в дуэте разработали соц-арт – пародийное переосмысление официальной символики. Эрик Булатов накладывал советские лозунги на пейзажи, создавая визуальные парадоксы.
В 1980-е постмодернистские стратегии распространились через группы «Мухомор» и «Медицинская герменевтика». Дмитрий Пригов совмещал поэзию с перформансами, Владимир Сорокин деконструировал литературные каноны. Выставка «Другое искусство» (1991) в Третьяковской галерее официально представила постмодернистские практики.
1990-е принесли новое поколение: Олег Кулик, Анатолий Осмоловский, группа «Фенсо». Они работали с актуальными медиа, перформансом и концептуальными жестами. Авдей Тер-Оганьян провоцировал публику радикальными акциями, АЕС+Ф создавали цифровые утопии.
Русский постмодернизм отличался от западного аналога травматическим опытом смены эпох и специфическим отношением к власти. Художники не просто цитировали культурные коды, но проживали их распад и трансформацию в реальном времени.